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Page actualisée le 21/07/2008
PEINTRES CÉLÈBRES EN PROVENCE
Voyage de 5 jours partant de Marseille,
en voiture privée avec chauffeur
Prix valables jusqu'au 30 décembre 2008
INTRODUCTION
Dès le milieu du XIXè siècle, la région Provence, Alpes et Côtes d'Azur suscite l'admiration et devient source d'inspiration ainsi que lieu de créativité intense pour les peintres impressionnistes, tous fascinés par la beauté des paysages de la Méditerranée. Tombés sous le charme, les pionniers d'un nouveau style y trouvent une terre idéale pour se livrer à leur passion.
Les impressionnistes ont tenté d'introduire dans la peinture le regard rendu à son autonomie. Dans tous les cas, ces peintres ont cotoyé, mais ont été surtout marqué par la beauté du sud-est de la France. Cézanne y a trouvé l'inspiration, aux alentours d'Aix en Provence et à quelques kilomètres de Marseille au port de l'Estaque, là où sa peinture explose et le trait et la couleur sont poussés jusqu'à un degré d'abstration jamais atteint. Les villes du Sud se distinguent par une diversité remarquable où les paysages et la population composent une mosaïque d'une grande richesse. Comme le disait Van Gogh : « Tout l'avenir de l'art nouveau est dans le Midi ».
QUELQUES VILLES FREQUENTEES PAR DES PEINTRES CÉLÈBRES
MARSEILLE
Vingt six siècles d'histoire font de Marseille la première en date des grandes villes françaises. Marseille est une ville qui vit avec son temps, se modernise sans cesse et développe des projets ambitieux notamment dans le domaine culturel avec une douzaine de musées. Parmi eux se trouve le musée des Beaux Arts, ses collections couvrent toutes les époques du XVe au XXe siècle. On retient 3 artistes Marseillais dont leurs œuvres sortent de
l'ordinaire. Il s'agit de Pierre Puget (1620-1694, sculpteur et architecte) avec ses oeuvres réalistes en contradiction avec l'art oficiel de l'époque, Honoré Daumier (1808-1879, peintre, lithographe et sculpteur) longtemps connu pour ses caricatures et ses portraits et dont ses peintures ont été découvertes après sa mort, et Adolphe Monticelli (1824-1886, peintre) dont 16 de ses toiles se trouvent à la galerie de l'École Provençale.
Le célèbre Vieux Port de Marseille est une étape picturale incontournable pour les paysagistes tels que Félix Ziem (précurseur de l'impressionnisme), Verdhilhan (1875-1928) et Loubon (1809-1863). Le site attire aussi les modernes comme Marquet (1875-1947) et Signac (1863-1935) qui viennent y peindre d'après nature, la lumière étant particulièrement belle en fin de journée. Le musée Ziem, musée consacré à l'artiste, accueille aujourd'hui 40 de ses toiles, ainsi que des oeuvres d'artistes comme Dufy (1877-1953) et Manguin (1874-1949).
L'ESTAQUE
L'Estaque était un petit port de pêcheurs sur une baie à l'ouest de Marseille, aujourd'hui banlieue industrielle de la ville. La mère de Cézanne avait une maison Place de l'Eglise, aujourd'hui Place Malterre, et c'est là où il vint se mettre à l'abri avec Hortense, sa compagne. L'Estaque était l'endroit idéal pour trouver calme et paix au milieu de la guerre de 1870-1871 sous Napoléon III : c'est alors un site parfait pour peindre.
Il y a peu de chances aujourd'hui de voir l'Estaque sous la neige mais il peindra « Neige fondante à l'Estaque ». Cependant, certaines choses que Cézanne a vu peuvent être vues encore. Le prodigieux tableau de la « Maison de l'Estaque » donne l'impression d'être en face d'une réalité qui n'a pas pu disparaître totalement : ces « cabanons » provençaux nichés entre les arbres et des pentes rocheuses qui semblent se planter sur la terre. Renoir viendra même le rejoindre et travaillera avec lui. Cézanne préferera d'ailleurs y travailler en plein été et par un soleil si effroyable, qu'il lui semblait que tous les objectifs se détachaient en ombres.
Ce petit port de pêche aux couleurs mouvantes, aux rochers mauves et bleus, aux tuileries rouges, demeurera un pôle de la nouvelle peinture. Au tournant du siècle, les raffineries naquirent autour de l'Estaque et Cézanne cessa de peindre l'endroit.
AIX en PROVENCE
Aix-en-Provence est souvent appelée la « Cité aux milles fontaines », les plus belles d'entre elles se trouvant sur la place des Quatre Dauphins et sur le cours Mirabeau. Aix est aussi connue pour avoir vu naître de nombreux artistes tels Jean Baptiste Van Loo (1684-1745) ou Paul Cézanne (1839-1906) qui est incontestablement le peintre aixois le plus connu. D'ailleurs son atelier n'a pas changé depuis sa disparition. C'est à Aix en Provence que la célébrité vient le surprendre grâce à sa renommée parmi les peintres Monet (1840-1926), Sisley (1839-1899) et Pissarro (1830-1903), son maître. Cependant contrairement à eux, Cézanne se libère très vite des techniques impressionnistes. Avec de larges touches lumineuses, il créé des rapports de couleurs jamais utilisés avant lui. Il inaugure l'esthétique de l'instabilité qui est un des courants dominants du XXe siècle. Il voyage souvent mais la nostalgie de son pays le ramène souvent à Aix.
Un circuit Cézanne dans la ville permet de repérer les lieux fréquentés par le peintre : le chemin de l'Arc où il aimait se promener, la Maison familiale le « Jas de Bouffan », la Cour du Pistachier à Château Noir, et les environs de la campagne aixoise qui l'ont inspiré. On peut voir à 15 kms, à l'est d'Aix, la masse puissante de la montagne Sainte Victoire qui a été le motif inspirateur d'un grand nombre de ses tableaux.
CASSIS
« Qui a vu Paris, et pas Cassis, n'a rien vu ! » prétend un vieux dicton local. De nombreux villages de la côte ont été urbanisés au point de perdre leur charme originel, mais Cassis ressemble toujours au petit port de pêche, très animé, qui a séduit bon nombre d'artistes et qui fut créé 500 ans avant J-C. Cassis, célébré par Mistral (1830-1914, écrivain) en son poème « Calendau », est un des berceaux de la peinture moderne notamment avec le fauvisme : Derain (1880-1954), Vlaminck (1876-1958), Matisse (1869-1954) et Dufy (1877-1953) y ont exercé leur talent.
Installé dans la « Maison de Cassis », le Musée d'Art et Traditions Populaires, demeure restaurée du 18e siècle, contient des pièces archéologiques trouvées dans la région, des manuscrits relatifs à la cité, des tableaux et des sculptures d'artistes régionaux.
ARLES
Arles, capitale romaine et grand centre religieux au Moyen Age, garde de son glorieux passé deux des plus belles antiquités gallo-romaines : les arènes et le théâtre qui font que la ville est classée au patrimoine mondial de l'Unesco.
Avec ses 77000 ha de superficie, Arles est la plus grande commune de France.
En 1888, Vincent Van Gogh (1853-1890, peintre hollandais), s'installe dans cette ville. C'est ici que son style impressionniste évolue vers la recherche de
« l'équivalent du Japon ». Les paysages provençaux et leur luminosité répondent à son attente. Il peint quelques 200 toiles sur la nature, les travaux des champs, des traits, des vues d'Arles et son univers familier dont notamment sa maison : la « Maison Jaune », les Alyscamps, l'Arlésienne qui sont quelques unes des œuvres les plus saisissantes de sa période arlésienne. Il côtoie Gauguin qui cherche aussi une autre façon de manifester son art et vivent ensemble quelques semaines à la « Maison Jaune ».
C'est à Arles, et peut-être à la suite des privations, de l'alcool, de l'énorme travail accompli et des critiques de son ami Gauguin, que les premières crises de folies commencent : à la suite d'une dispute avec ce dernier, il se coupe l'oreille droite.
Un circuit pédestre permet de les découvrir. Une dizaine d'étapes sont signalées par des panneaux restituant chacun de ses tableaux.
SAINT REMY DE PROVENCE
En mai 1889, Van Gogh quitte Arles pour l'asile Saint Paul de Mausole à Saint Rémy de Provence. Il vient y trouver le repos et les soins pour apaiser sa souffrance. Suit une période de vagabondage picturale dans le massif des Alpilles lors des sorties accompagnées. Dans le monastère, on peut aujourd'hui visiter la chambre de l'artiste, ainsi que découvrir les sites peints par le peintre à travers un itinéraire balisé de panneaux reproduisant ses œuvres.
On peut voir les tableaux d'artistes moins connus comme Auguste Chabaud (1882-1955) qui a son œuvre dans le musée qui porte son nom. Le musée expose une soixantaine d'œuvres du peintre nîmois.
PRESENTATION DES QUELQUES CÉLÈBRES PEINTRES
CEZANNE Paul (1839-1906)
Héritant d'une partie de la fortune de son père, Paul Cézanne est un peintre riche, et considérant son père comme « Un homme de génie », s'il mesure le génie à l'étendue de la réussite financière, force lui est de se considérer comme un raté : sa peinture ne lui rapporte guère beaucoup d’argent. Mal accueilli par le public, et fatigué d'être la cible de moqueries des critiques et autres, il s'écarte du groupe impressionniste en 1878 et se retire à Aix en Provence.
La première exposition Cézanne en 1895 obtient un grand « succès... de scandale ». Il est marri de constater que le public le boude encore. Cependant avant de mourir, le peintre constate que ses œuvres ne sont pas sans valeur, nombreux sont les jeunes peintres qui lui témoignent leur admiration et considèrent ses œvres comme les premières d'un nouveau style de peinture. Après sa mort sa cote fait un bond prodigieux.
Le Grand Pin et les terres rouges », Les Grandes Baigneuses et Le Portrait de Louis-Auguste Cézanne témoignent de l'inflation qui ont porté sur ses œuvres.
GAUGUIN Paul (1848-1903)
C'est en 1873 qu'il commence à peindre et s'intéresse aux impressionnistes dont il collectionne les œuvres. Grâce à Pissarro(1830-1903), qui l'encourage, il participe aux expositions du groupe. Après un séjour à Arles auprès de Van Gogh qui s'achève avec l'épisode dramatique de l'oreille coupée, Gauguin retourne à Pont-Aven puis s'installe à Paris. C'est lors de son séjour à Arles qu'il commence à preindre sur de la toile de sac en joute. Quelques uns des tableaux peints à Arles sont : Café de nuit, Misères humaines et Autoportrait. Ses toiles polynésiennes illustrent ses théories sur le caractère « musical » et abstrait de la couleur pure et de la composition. Pour lui, l'expression des « états-d'âme » par la ligne et le jeu des teintes doit l'emporter sur la fidélité à la réalité immédiate. Il meurt aux Îles Marquises et certains le citent comme l'artiste le plus important de sa génération.
MATISSE Henri (1869-1654)
C'est le portrait de sa femme « La Femme au chapeau dans la cage aux fauves, qui fera scandale au Salon d'automne de 1905 et qui donnera naissance au style appelé « Fauvisme ». Dans le Midi, lors de ses séjours à Cassis et Collioure, Matisse découvrira à l'oeuvre tahitienne de Gauguin. Il y rencontrera Derain André (1880-1954). Les deux artistes donneront naissance au fauvisme dont Matisse deviendra le chef de file. En 1906, Matisse fait la connaissance de Picasso. Les deux artistes n'auront de cesse de puiser dans l'oeuvre de l'autre pour nourrir leur propre création. Le mouvement fauviste s'essoufflera dès 1907. Il ne comptera bientôt plus dans ses rangs que Matisse et Dufy.
VAN GOGH Vincent (1853-1890)
On prétend que de son vivant Van Gogh ne vendit qu'une seule toile. De son prénom Vincent, ce peintre mythique ne vend durant son existence que quelques tableaux dont les Vignes Rouges d'Arles. Van Gogh révait d'avoir une salle d'exposition à lui dans un café. Il est persuadé que les gens du peuple sauront mieux apprécier ses œuvres que les collectionneurs avertis. C’est en Provence qu'il réalise ses toiles les plus intenses. Sous l'influence des impressionnistes, en particulier de Pissarro (1830-1903), il abandonne les couleurs sombres et neutres de ses débuts. En 1888, Van Gogh part pour Arles où Gauguin (1848-1903) vient le rejoindre peu de temps après. A la suite de sa crise de folie où il se mutile l'oreille, Van gogh se fait interner à l'asile de Saint-Rémy et réalise là des toiles lyriques et violentes où puisera tout l'expressionnisme contemporain. Les couleurs et les matières nourrissent l'esprit et la souffrance de l'homme qui font éclater son génie et sa raison. Ce n'est que près de 10 ans après sa mort que ses œuvres commencent à avoir du succès. A la fin de la seconde guerre mondiale, le prix de ses œuvres font sensation. Quelques tableaux peints pendant cette période : Le Zouave, Le Café de nuit, L'Arlésienne : Madame Ginoux avec des livres, et La Maison Jaune.
VOYAGE
Jour 1. AIX EN PROVENCE.
Transfert arrivée aéroport ou gare à l'hôtel. Reste de la journée libre. Logement.
Jour 2. AIX EN PROVENCE.
Le matin, visite de Marseille et du port l'Estaque. Dans l'après-midi, excursion à Cassis et croisière aux Calanques. Petit-déjeuner et logement.
Jour 3. AIX EN PROVENCE.
Excursion de la journée à Aix en Provence : programme « Cézanne et la Montagne Sainte Victoire ».
Petit-déjeuner et logement.
Jour 4. AIX EN PROVENCE.
Excursion de la journée à Arles :
programme Arles, inspiration de Van Gogh. Petit-déjeuner et logement.
Jour 5. AIX EN PROVENCE. Transfert départ de l'hôtel à l'aéroport ou à la gare. Petit-déjeuner.
PRIX par personne en chambre double
Valables jusqu'au 30 décembre 2008
| Nombre de participants |
Prix par personne |
| 2 personnes |
1 512 |
| 3 personnes |
1 125 |
| 4 personnes |
966 |
| 5 personnes |
845 |
| 6 personnes |
761 |
| 7 personnes |
704 |
| Supplement chambre individuelle |
270 |
SERVICES INCLUS
- Séjour de 4 nuits, sur la base de chambre et petit-déjeuner à l'hôtel New Bompard ou similaire, catégorie 1ère classe.
- Transferts selon programme en voiture privée avec chauffeur.
- Visites et excursions en voiture privée avec chauffeur, selon programme.
- Guide local pour les visites du matin le jour 2, les jours 3 et 4 selon le voyage.
- Les frais d'entrée ou autres comme suit : Cassis/ croisière aux Calanques, Aix-en-Provence/ Musée Granet et l'atelier de Paul Cézanne, Saint Rémy/ Musée Saint Paul de Mausole.
HOTEL AQUABELLA
2, rue des Étuves -- 13100 AIX EN PROVENCE -- Tél. 04 42 99 15 00
Hôtel moderne avec une ambiance provençale, il est situé à côté des Thermes Sextius.
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